“竹不如肉”这句话出自东晋人们对音乐的理解，表明了中国古代人民对自然身体的重视。由此，《肉不如竹》诞生，提出了另一种方向，讨论“装饰”和“战争”这两种典型的人类行为在选定的特定历史时空中对视觉文化史的复杂影响。他们共同寻求提出一种观察身体和思想、个人和政治如何在审美视野中交织在一起的方法。近日，新书《肉不如竹：洛可可、战争艺术家与历史治愈》分享会在京举行。艺术史学家、作家、策展人、纪录片导演张玉岭等多位嘉宾来到UCCA当代艺术中心礼堂分享这本书。考虑到这一点，张玉玲还与设计师、设计师朱莎就这本书进行了对话。作家、展览空间设计师、当代艺术收藏家田军。 3月7日，新书分享会“肉胜于竹：洛可可、战争艺术家与历史治愈”举行。图片来源：赞助：人工而复杂、奢华而甜蜜、“女性化”与感性，洛可可美学与简洁的科学、理性的民主、18世纪“男性化”的理性启蒙共存、繁荣。在巴黎的沙龙里，哲学家、艺术家、作家、沙龙女士、启蒙贵族、启蒙教士经常有密切的交往……启蒙沙龙与洛可可更衣室的并存，不仅是人们家居的典范，也是当时许多人内心精神空间的一个特点。政府非英确立了“战争艺术家”的官方称号，由当时最前卫的艺术家群体在战场前线创作作品，引起了轰动。这是反战艺术发挥国际动员力量的现象。他们发明的“炫目迷彩”已经成为现代艺术和时尚的基因，他们营造的写实场景已经超越了好莱坞大片的布景……正如王民安在其著作《肉不如竹》的评论中所说，“艺术作品正是在这种奇妙的空间并置和时间范围中获得了新的生命。” 《肉不如竹：洛可可、战争艺术家与历史统治者》治愈》 作者：张玉龄 版本：上海三联书店 在2026年1月的洛可可与战争艺术家活动上，组织者赵雨萌首先对书中的章节结构提出了质疑。第一章的书名“肉不如竹”谈论洛可可，第二章谈论战争艺术家，最后一章谈论通过艺术进行治疗。这种特殊结构的原因是什么？在董强看来，这在某种意义上是一种艺术史的书写。这超出了我们的习惯，是一种非常独特的写作类型。这本书“实际上只讲述了两件事：一是洛可可，一是战争艺术家，一是法国，一是英国。”在此，董强建议大家可以参考张玉玲之前的书《竹不如肉》。董强认为，这两本书的形式感很强。 “其他人不会写这么多东西。他们直接把洛可可和启蒙运动联系起来，从《蓝屋》到《狼》等等。值得注意的是亚里士多所说的联想，我认为这是艺术和写作中非常重要的技巧和素质。它让你重新认真地看待问题。当我看图的时候，我认为我不能像以前那样简单地思考。对此，张玉玲说，无论是艺术还是历史都不能带来什么。现实生活中的成功。正如之前所说，我们实际上发生在我们祖先的时间和空间中，通过偶然事件，她能够来到。接受她自己的偶然事件。他之所以写历史和战争，就是为了创造时空虫洞，为大家提供不同时空的参考。 “通过这种方式，我们可以更灵活地处理我们自己的痛苦、我们自己的幸福、我们自己的忧虑和我们自己的偶然事件。” “所以竹子：洛可可、战争艺术家和历史治愈。”在之前的谈话中，张玉玲更详细地解释了这本书的结构。与本书的两个中心章节一样，张玉岭表示，第一章是故事的一部分，讲述了18世纪巴黎的故事，洛可可艺术运动和启蒙运动同时发生。总的来说，人们认为洛可可“非常女性化”：非常做作、非常杂乱、非常放纵、非常颓废、与宫廷相关，而启蒙运动则“非常男性化”：非常严肃、非常理性、非常重要、非常进步。张玉玲指出，他们发生了一件几乎同时。从路易十四去世到法国大革命之前。它们几乎发生在同一个物理空间：巴黎市。它们发生在同一群人身上：开明贵族、神职人员，包括贵族妇女、沙龙女士，甚至还有哲学家和开明文化人物。这里的问题是，为什么他们给后代留下了如此分裂的印象。这就是第一章的内容。第二章讨论战争和艺术家。张玉玲表示，这部分也不是“挑战”，而是建立在传统艺术史讨论的空白和裂缝之上。 “我们的艺术史通常是在战前或战后写成的。”例如，战前有立体主义、未来主义和漩涡。战后，反战运动催生了达达主义、超现实主义和著名的包豪斯，但我们很少思考战争期间艺术家在做什么。当时大多数艺术家都是处于工作年龄的男性，我他们不可能不与战争密切相关。战争对于他们来说意味着什么？您赋予战争什么意义？ “洛可可是‘室内装饰的启蒙’。张玉龄从洛可可开始。张玉龄在书中将洛可可最重要的关键定义为‘室内装饰的启蒙’。洛可可兴起的背景是对居住空间的需求。1715年路易十四去世后，奥尔良公爵摄政，路易十四允许聚集在凡尔赛宫的贵族返回巴黎。巴黎，以新的方式享受城市生活 巴黎已经是一座拥有众多建筑的城市，贵族们开始重建、扩建和装饰这些豪宅来发展城市生活，那么，为什么私人住宅与启蒙运动有着如此深刻的联系呢？开始意识到国王的权威正在崩溃。上帝作为权威也开始动摇。当这两种特权都不再安全时，还剩下什么？剩下的就是“我”了。洛可可的三个关键词与启蒙运动相呼应：个性、自由、幸福。因此洛可可是“室内装饰的启蒙”。它始于一个由一位贵族妇女和一群工匠领导的私人空间，其中包括金属工人、橱柜制造商、室内设计师和玻璃制造商。室内插图《肉体不那么竹子：洛可可、战争艺术家和历史的治愈》。张玉龄说，18世纪有一种洛可可部落，是文艺复兴时期人的“黑暗版”。他们非常务实，在政治、经济上非常开明，取得了伟大的成就，但他们在生活上也非常敏感和敏感，也就是法国人所说的“生活的艺术”。塔列朗是法国资产阶级革命时期著名外交家，曾经对洛可可时代做过一个非常著名的评论。 “一个没有生活在大革命之前的18世纪的人，根本无法体会生活的甜蜜，甚至无法想象自己能有多么幸福。正是在这个世纪，人们发明了各种武器来对抗那个难以捉摸的敌人：无聊。” “既然洛可可风格是独一无二的，那么‘室内装饰启蒙’必然与居住空间有关。其中两个最具革命性的发展发生在居住空间中。第一个是沙龙的出现。第二个是更衣室（闺房）的出现。”张玉玲说，虽然沙龙的概念现在看来有点牵强，而且这个名字也不再使用，但在当时来说，这是一个非常创新的空间。这次沙龙是革命性的。因为，历史上第一次，这是一个言论自由相对自由的半公共空间，但却是在私人住宅内。其次，因为沙龙是或由女性组织起来的她们给性别、阶级、隐私和广告之间的关系带来了革命性的变化。例如，启蒙运动时期，伏尔泰、狄德罗等著名人物都在沙龙表演。卢梭反对沙龙，我也去了沙龙。他们中的大多数人都沉浸在沙龙文化中，并在某种程度上成长起来。 “在这里他们可以自由发言并获得真正的支持，例如出版物的资助和进入法兰西学院的机会。” “我们所说的创新空间是指闺房，我们将其翻译为‘更衣室’。它不仅仅是一间浴室；它还是一个更衣、化妆、阅读和休息的空间。在洛可可风格之前，女性在家里几乎没有自己的空间。”即便是在卧室里，如果她不和丈夫一起睡，也得有女仆陪着。 ”张玉玲说：“闺房的词源来自法语单词bouder，意思是“愤怒”。换句话说，闺房是一个可以与人交往的地方。独自一人并照顾好自己。这个空间是为家里的女性保留的，以前不存在的。阿姨。这种空间原型后来催生了一种非常重要的文学流派。一个典型的例子就是“危险关系”。这些作品既情色又具有革命性……《闺房》最著名、影响最深远的成就是弗吉尼亚·伍尔夫后来提出的愿景。 “如果一个女人想写小说，她必须有钱和自己的房间。”这并不是1928年伍尔夫想到的。她的时代非常接近闺房的空间传统，她住的房子也有一个类似的小工作室。这是洛可可建筑空间不是一个纯粹抽象概念，而是现实中实际存在的空间形式的思考结果。 “《肉非竹：洛可可、战争艺术家、历史治愈》内页插图。《肉非竹》是关于视觉文化的。视觉文化不仅仅是大师“艺术家的作品很出名，但我们在视野中能接触到的东西很多。”其中重要的东西就是时尚。张玉玲认为，时尚非常重要。“从某种意义上来说，你把自己想象成一个外星人。来到地球，最常看到的就是建筑表面和人体表面。”这两个“表面”在视觉印象中是最重要的。时尚的关键词就是廓形。可以说面料、色彩、饰品都很重要，但廓形和结构才是最重要的。时尚界人士认为，一个设计师更重要，因为他发明了一套廓形。“张玉玲长期关注战争。张玉龄在《肉胜于竹》中作为切入点写道：“英国在第一次世界大战期间建立了一种叫做战争艺术家的地位。”这些战争艺术家被派往前线创作艺术品。那么，为什么洛可可、启蒙运动和 18 世纪的战争艺术这两件事会聚集在一起呢？这些都是最先吸引张玉玲的东西。两个主题：“一是优雅文明的高度，二是野蛮的高度。我们身上真的存在追求暴力的冲动和追求优雅的冲动吗？” 》记者/编辑何安安/审稿人张婷/卢茜。