100场比赛！ 7年了！张信哲“未来风格”世界巡演已持续七年，今年10月演唱会正式突破百场。实现这一里程碑不仅仅是一个数字。是他个人艺术活力、华语流行音乐市场号召力和情感价值的浓缩体现。随后他将在北美完成剩余两场演出，并登陆欧洲、澳大利亚等地区多个城市，继续打造他超越时代和国际影响力的音乐神话。张信哲“未来风格”世界巡演期间，每场演出都引起观众对《情歌王子》的热烈反响，每首歌都伴随着歌声。 《未来风格》已更新至1.0、2.0、最终版及海外巡演。张信哲的《爱情王子之歌》每场演出都受到观众热烈反响，而且每首歌曲都有合唱。当几十o当成千上万的人齐声唱起这首熟悉的情歌时，它就超越了单纯的娱乐，成为一种集体的情感宣泄和文化仪式。人们在他的歌曲中找到共鸣，回忆过去，找到情感治愈。情歌是大众认识张信哲的起点。无论是那首让他一炮而红的歌曲《爱如潮水》，还是一直脍炙人口的《爱就一个字》和《过分》，张艺谋正如一位歌迷所说：“他对我们来说就是一个时代的倒退，只要他在舞台上，他唱得怎么样并不重要。”在当今短视频、流量明星的时代，张信哲以稳定、亮眼的成绩再次证明了这一规律。出色的演唱能力、出色的制作和强大的个人声誉仍然可以在市场上形成强大的壁垒。热点不需要创建，它的存在本身就是一个“热点”，也为行业提供了一种不依赖短期流量、追求流量的模式。长期价值。张信哲每次上台都希望保持最佳状态。 7年时间取得100个成绩并不容易。从这个现实的“劳模”的角度来看，张信哲对于演唱会绝不会提出更多的要求，也绝不会执迷于演唱会的数量或者需要打破的记录的数量。 “我希望每次都能以最好的状态登台，至于频率，我的极限是最多连续两场演唱会（每周）。这就是我的极限，我不想浪费音量。曲：“我要对观众负责，拿出最好的表演。”唱了一辈子古典音乐，留在情歌王子“功劳册”上的张信哲显然不是张信哲，虽然已经过了需要证明自己的阶段，但他仍然坚持再次尝试新事物。再次，不断更新自己，始终努力探索和拓展自己的音乐人生，他说：我想让人们看到。不一样的张新彻，所以今年8月推出了新专辑《属于》。新的音乐风格、新的作品确实让粉丝们焕然一新。我解释了他为什么那么喜欢发布，当他满意的时候，他摇摇头笑着说：“我从来没有100%满意。而且严格来说，我还是有很多有趣的东西想要用音乐去探索和尝试。我是白羊座，音乐一直吸引着我，只要有一点点吸引力，我就会坚持下去。我的性格就是不去想一点。”我所要做的就是放弃一些我想用音乐表达的东西。”情歌从来都不是一个舒适的地方。 “通过新专辑，足以让大家思考人生的问题。”在当下的华语乐坛，张艺谋完全可以担负“传奇”二字的重量。自1989年发行首张专辑《Lie》以来，陈自己作为“最佳情感工程师”，已经与粉丝一起走过了近36年。人们谈起他们的经典歌曲时，都还是非常熟悉的：《爱如潮水》、《过度》。 “信仰”……但张信哲从来不让自己活在过去的功劳簿上。他沉浸在音乐中，仍然保持着每三四年发行一张新专辑的稳定节奏。比如今年8月发行的新专辑《属于》，是他经过长时间反复制作和准备后的最新作品，张信哲很少出现在娱乐节目中，也很少涉足舆论中心。辛哲的动作、动作和她的声音一模一样，晶莹剔透，没有受到杂质的污染。 《属于》由张子哲、罗雨轩制作。这是张紫哲继音乐专辑《You Got It》之后，时隔四年推出的首张音乐专辑。 12首歌曲风格多样，从流行、古典抒情、摇滚、新年龄，城市流行音乐到硬核乐队的声音。不同的风格，同时展现出更丰富的哲学探索和思考。专辑中的很多作品并不局限于“哲学情歌”领域，这是他们的专长。 《远离是为了靠近》、《同谋》、《结局》、《这个世界的名字》等许多作品，不仅探索生命和自我，也引导听众释放情绪，认识和接受自己，探索人与人之间的各种情感联系。以及其他更广泛的深度探讨人际情感状态，赋予音乐更深层次的人文关怀，引起听众的深刻共鸣，受到众多乐迷的好评如下。 “最不一样的张信哲。”这张专辑也可以说是张信哲音乐生涯中的一次重要的艺术突破。既保持了歌曲原有的韵味，又进一步拓展了音乐表现的范围。上面的星空图像《Belong》专辑的封面和内页将音乐、人和宇宙的概念浪漫地联系在一起。对于这一变化，张信哲表示，“我们一直在做打算”。 “情歌从来都不是我舒服的地方，尤其是现在。首先，不是我老了，不是我老了。我不太擅长唱情歌，但现在有了更多的生活经验，我对唱这些东西比较有信心。作为一个歌手，按照唱片公司的包装，要求我不辜负情歌为主的理念。我的做法是尽量把感情讲好，我在《所以我下阶段想和大家聊的不仅仅是爱情。”张信哲对新京报记者表示，希望这次尝试没有给出标准答案。他驳回了这个问题，并希望观众自己去感受。 “没有答案也没关系，每个人都足够了可以通过这张新专辑思考人生的问题。 “是时候做出改变了。”每次做出决定，大多数人都会质疑、否认。”与他无关。谈及这个话题时，他微笑着说出了很多叛逆的举动，尤其是内心对创新的渴望。出道以来，这种“需要”一年比一年强烈。1992年服完兵役，回到自己的唱片公司后，张信哲凭借《一点点感动》、《爱如潮水》等热门歌曲，在歌唱事业上爆发，成为真正的“王子”。他也确立了自己的“哲学情歌”风格。他还表示，准备探索新的音乐发展，成立自己的音乐工作室“潮穗音乐”，这可能是一种“叛逆”，想从歌手张信哲手中获得自主权，探索更多的可能性。同时，《我是歌手》等综艺节目的演出《第四季》和《永远的金银岛季》不仅售罄，不仅有稳定的表演水平和与新生代的互动合作，还有不断突破音乐边界的表现力，给观众留下了许多精彩瞬间，获得了更大的人气。但在张信哲看来，结果的“顺利”和过程的“倒退”往往是同一枚硬币的两个侧面。我们看到的都是艺术家在舞台上的结果，但过程和面临的各种问题却很难说清楚，甚至到了也不是每个人都能感同身受，其实每次我迈出一步或者做出一个决定，我几乎都会面临质疑和否认，比如演唱会一开始，一些主办方就期待张信哲出来唱一首怀旧情歌，没有任何大制作，只是随意表演《爱如潮水》，但纯粹的情感消费却不是。我想做的事。我想做一些可以真正传达我的音乐理念和音乐价值观的音乐会。很长一段时间以来，我们一直在这些不同的观点之间来回徘徊。甚至许多组织者一开始也表示抵制，因为他们感到没有安全感。显然每个人都可以选择简单稳定的方法，所以我不得不花很多钱。你甚至可以做出一些妥协，比如花时间和精力与他们沟通，然后自己投入。 ”张信哲终于皱起眉头。“当然，这些改变和想法现在看来还算成功，但一开始会面临很多质疑和否认，有些艺术家会直接退出。我很明白。但当时机到来时，我认为是时候做出改变了。 “追逐永远不会令人满意。” “如果舞台上没有紧张的话，那我就该退役了。” “我有点被你吸引了。”我真的很害怕看着你的眼睛。 “爱只是一个词，而且只说一次。” “因为我爱你，我无怨无悔，无论承受多少痛苦，我都心甘情愿地承受。”古人说：“当你问世间什么是爱，世人告诉你生与死是否并存。” “‘爱如潮水’这句永恒的叹息，被翻译成现代歌词‘爱如潮水’。用最简单的话语触动了柔情的心，张信哲清澈而感性的声音产生了奇妙的信息素化学反应，成为一首至今萦绕在耳边的著名情歌。张信哲的歌曲在中国的情感世界引起的影响是不可估量的。当情歌流行的时候，人们总是需要一个容器来盛放自己的激情、忠诚和遗憾。陷入情感漩涡的人们需要一个情感的出口，需要一个声音来唱出他们对爱情的执着和心碎。从此，他的代表作影响了几代人，这些治愈世界的金曲也留在了人们的心中。今天的人们。感受着爱情特有的“不舒服的感觉”，让自己无法释怀，但在很多歌迷心中，活跃于歌坛多年的张赫一生已经证明，在流行音乐的世界里，“感动人心”比“展现技巧”重要得多。 Sin embargo, como “cantante de la vieja escuela” que ya no necesita demostrar suestatus, es probable que se ponga nervioso en el momento en que sube a cualquier escenario, pero dice que este Sentimiento de nerviosismo es lo que lo hace muy feliz y es un senseo que瓦洛拉·穆乔。我总是说：“总有一天。”当你在舞台上不再感到紧张时，就该离开了。当你不再对音乐有热情时，你就不再紧张。 Si todavía tienes muchas ideas y entusiasmo por esta carrera, exigirás estar en el escenario en las mejores condiciones posibles”. “Cantante pasado de moda” 张信哲 dijo que no importa qué escenario sea, en el momento在紧张的情况下。对于张信哲的意见，不存在令人满意的情况。因此，我们无法确定是否会发生这种情况。 “现在我们谈论人工智能很多，但归根结底，音乐制作仍然是人类的工作。它们基于情感和创作时间。有限制，想要达到100%的预期结果从根本上来说是困难的。各种限制聚集在一起，你尽最大努力在一定时间内到达你认为最好的地方。实现如此困难，所以你怎么能停止追逐它呢？”我很期待看到音乐行业的脊梁上升旗帜。如果不是只有我们这些老歌手，那该多无趣啊。”张艾嘉、潘越云、李宗盛……都是三十年前初入歌坛的张信哲的著名“前辈”，当时的他只是一个通过参加某活动偶然进入歌坛的新人。安普斯竞争。通过面试后，张嘎隶属于滚石唱片公司，并正式进入乐坛。他说，当时，很大程度上多亏了身边那些傻乎乎的、精力充沛的滚石乐队，让我从一开始就对音乐保持着热情和热忱，从林龙轩、齐庆、李中生，到萧冲、范云林……一年左右的时间，我要接受那么多不同制作人的训练和要求，唱出他们想要的东西。不过，通过这些训练，我成长了很多。 “我们祖辈代代相传的关怀和共同努力，一直激励着张信哲，他也成为了不惜扶持年轻一代的‘灯塔’。在竞争激烈的娱乐圈里，张信哲也有他和薛之谦共同创作的歌曲，他和李宇春共同出演了节目。活动中，宇春称赞对方是中国乐坛的中坚力量。”ne说道：“他们是全新的，有潜力的。当然，这些中国乐坛的中坚力量，是飘扬大旗所必需的。如果不是老歌手，那该多无聊啊？”张信载表示，他期待在音乐界遇到新面孔并聆听新歌曲。不同类型音乐的发展。新一代听众听的音乐种类繁多，口味也各不相同。整个华语音乐的潜力更大。我们希望为下一代新音乐家奠定基础并提供支持。如果有什么能帮忙的，我会尽力的。”去年在《青春2024》节目中，张老师如果不是他们告诉我，我都不会意识到他们从小就在听我的作品（笑）。新一代的音乐人都很谦虚，有很多很棒的工作，也有很棒的表演，我很享受和他们合作。当歌手是一个很孤独的工作，我希望能和他们合作。“我给他们道义上的支持。感觉我们互相支持，气氛也不一样。我很有动力，我喜欢和他们一起工作。”（对话）我的性格是不会过多回顾过去，尽我所能继续前进。新京报：张信哲一出现，就有人评价他“稳”。 “他一开口就能把人带进情歌的世界。”但现在你有了新的转变，你是否担心观众是否会接受和喜欢你的改变？评判和更多接受挑战的机会。就是这样。但我忍不住想这样做。但不可否认的是，“情歌王子”这样的标签可以持续一生。一个歌手很难在公众的心中留下一个明确的位置。我很庆幸年轻时曾有过这样的处境，但我也可以说，这对我来说就像是一种奴役，对我的人生的挑战。ife就是克服它或者尝试打破它。新京报：关于经典作品，都说有很多歌曲可以传唱一生，但在不断追求创新的过程中，您如何平衡过去的作品与现代的表达方式？张信哲：它们是我音乐生涯某个阶段的残余，现在我更注重歌唱舞台上整体艺术展示的质量。幸运的是，我想为这次音乐会选择合适的歌曲。我还可以为每场音乐会创造不同的主题。其实给观众展现新鲜感，很多人都说有歌只有张信哲能唱，但他却显得轻松自在。我一点也不放松，我只是一个普通人，所以我不会唱特别难的歌（笑）。新京报表示，判断好音乐最重要的标准是旋律，然后是歌曲整体的构成。张信哲：首先我觉得歌词的理解很重要。机智考虑到这一点，我正在考虑为这首歌配音。可以唱主要故事以外的内容吗？很多人认为我没有唱歌技巧。事实上，我用我的技巧以一种自然而引人入胜的方式讲述了这首歌的故事。我认为唱歌就是讲故事。这是我个人的理解。新京报：网友已经在思考你下一次巡演的主题了，名字叫《我们的故事》。这会远离乐迷吗？张信哲：事实上，我认为即将到来的亚洲巡演已经充分发挥了它的潜力。下一个目标是海外巡演，将中国音乐推向世界，完成所有的“未来”。我从不追求数量，我需要在全国巡演中休息一下。完成《将来时》后，我将学习一首新的协奏曲。到时候可能是1.0或者2.0。我觉得重复这些很无聊，所以我想给观众提供一些新的东西。新京报：作为音乐界的经久不衰的人物，你在做什么？你认为好的音乐有哪些特征？张信哲：这个时代太快了。这个问题很难找到一个让所有人都满意的标准答案。我觉得现在是民族音乐批评的时代。我只能表达我自己对好音乐的理解。华语流行音乐仍然最重视歌词，其次才是歌曲的旋律和整体制作。这三个要素始终是最基本的。照片由艺术家团队提供。新京报记者周惠晓婉、编辑黄嘉玲、校对李丽君