《从零开始的爵士乐》 作者：后藤正宏 译者：余梦晓 版本：未读丨四川美术出版社2026年2月 “世界音乐”之都——新奥尔良 爵士乐当然是诞生于美国的音乐，但爵士乐本来就是融合了世界各地各种音乐的“世界音乐”。这是一种非常多样化的音乐。现在被称为“爵士乐”的音乐流派在 19 世纪末和 20 世纪初形成了其基本形式。爵士乐发展的中心城市是新奥尔良，它是美国南部的一个港口城市，毗邻流入加勒比海的密西西比河河口。法国人于 18 世纪初建立了这座城市，美国人于 1803 年从法国购买了它，并将其并入美国。这个地方是一个真正的种族和民族的大熔炉，来自许多不同国家的语言混合在一起。其中有来自美国各地不同血统的法国人、白人和黑人，还有移民到美国的卡津人。来自法语区加拿大的人们，还有来自现在的海地、加勒比海地区以及中南美洲的人们……不仅语言和食物，而且当时新奥尔良演奏的音乐也是多种多样的。爵士乐不断发展和变化，热切地吸收来自世界各地的多样化音乐。而新奥尔良这座向世界张开双臂的城市，正是爵士乐包容性的基因源泉。在新奥尔良有一个被称为克里奥尔人的群体。他们是白人和黑人混血的后裔。他们接受过古典音乐的基本训练，并且知道如何有兴趣地弹奏钢琴和其他乐器。内战期间，他们遭受了与黑人同样的歧视，不得不在酒吧弹奏钢琴和其他乐器以谋生。可以说，爵士乐的原型就是克里奥尔人的欧洲音乐素养碰撞而诞生的“非洲风格北美音乐”（黑人灵歌、布鲁斯、布雷亚音乐）的“陷阱”。流行于美国南部的kbeat音乐等）、加勒比海南部的“非洲风格的加勒比音乐”以及当时流行的流行音乐。 《爱乐之城》（2016）剧照。克里奥尔音乐的主要人物之一是钢琴家杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890-1941）。在他后来的录音中，莫顿描述了古典音乐如何通过节奏的变化转变为爵士乐。他用自己的演奏展示了加勒比风格（他称之为“西班牙风格”）的节奏如何与布鲁斯融合并转化为爵士乐。据推测，除了克里奥尔人之外，当时居住在新奥尔良的白人和黑人也开始演奏早期的新奥尔良爵士乐。他们自由地组合多种管乐器，创作出活泼但略显混乱的音乐。传奇短号演奏家巴迪·博尔登（Buddy Bolden，1877-1931）是早期爵士乐的代表，但遗憾的是博尔登的唱片没有留下来。第一批爵士乐唱片和大北方人n 移民 第一批爵士乐唱片可以追溯到 1917 年，由新奥尔良的白人音乐家录制。 “正宗的 Desirian 爵士乐队。”同年，美国加入第一次世界大战。在此之前，许多美国黑人从南方移民到北方的大城市。他们选择在工厂或服务业工作（历史上称为大迁徙）。随着美国加入第一次世界大战，这种趋势变得更加强烈。特别是由于新奥尔良当时是一个军港，音乐家们活跃的红灯区被关闭，许多音乐家搬到了北方大城市。但1920年也颁布了禁酒令，因此音乐家们到达芝加哥后，必须在臭名昭著的黑帮阿尔·卡彭控制的地下俱乐部里演奏。其中最重要的是路易斯·阿姆斯特朗，绰号“书包嘴”。刘易斯 1901 年出生于新奥尔良，19 岁时移居芝加哥23、当今爵士乐“原创的、单一的、摇摆的独奏段落很少见”的基本价值观是通过刘易斯在1920年代的表演而确立的。其他出生于新奥尔良的爵士音乐家在搬到芝加哥后也第一次有机会录制唱片。这些唱片通过1920年开始播出的广播节目，将以前只属于某些地区的爵士乐引入了美国，甚至全世界。此外，由黑人乐队领军吉姆·欧罗普(Jim Europe)领导的军乐队地狱战士(Hellfighters)在第一次世界大战期间被派往欧洲，在巴黎等大城市演出。欧洲人是美国人第一个体验到不寻常流行音乐魅力的人。当时在芝加哥，有几名白人高中生迷恋黑人爵士乐，后来长大后成为埃迪·康登、吉恩·克鲁帕和本尼·古德曼等爵士音乐家。这些人都在后来的“摇摆浪潮”中发挥了重要作用。 《La L》剧照a Land”（2016）。在活跃于中西部，主要是芝加哥的白人爵士音乐家中，最独特的演奏家是短号手比克斯·贝德贝克（Bix Beiderbecke）。贝德贝克于1931年去世，享年28岁，但他的演奏并不只是对黑人音乐家的模仿，而是具有抒情和凝重的个性。听听他的搭档萨克斯演奏家弗兰基·特朗鲍尔（Frankie Trumbauer）和吉他手的录音埃迪·朗 (Eddie Long) 是开创“冷爵士乐”未来的白人音乐家：斯坦·盖兹 (Stan Getz)、切特·贝克 (Chet Baker) 和保罗·德斯蒙德 (Paul Desmond) 爵士乐诞生于新奥尔良，在芝加哥发展壮大，并在全世界传播了它的种子。 毫无疑问，美国最大的城市纽约也是其中之一。来自南方的黑人“移民”。此外，许多19世纪末从欧洲国家来到美国的“新移民”随着船只抵达纽约，他们自然而然地在这座城市定居。所谓“新移民”是来自意大利、希腊、爱尔兰等国的天主教徒，以及来自俄罗斯和中欧的天主教徒。 、东欧等国家和地区。在纽约，从19世纪末到20世纪初，“新移民”和黑人带来的语言、文化、音乐以各种方式交织、交融。音乐剧形成于19世纪末20世纪初，是美国文化的重要象征。大多数创作至今仍在演唱和表演的（标准）音乐作品的作曲家都是作为“新移民”来到美国的犹太人。这些事实也完美地展现了美国文化的复杂性。 20 年代爵士乐的中心也从芝加哥转移到了纽约。曼哈顿北部的黑人社区棉花俱乐部 (The Cotton Club) 是哈莱姆区的一家高级爵士乐俱乐部，于1920 年，艾灵顿公爵大乐队 (Duke Ellington Big Band) 于 1927 年成为该场馆的常驻乐队。 与此同时，艾灵顿公爵 (Duke Ellington) 因其俱乐部音乐会的广播而在美国变得非常受欢迎。此外，作为一战后美国经济崛起的标志，纽约出现了一批沉迷于享乐主义生活方式的白人青年。爵士乐也变得非常流行，因为音乐影响了他的生活方式。小说家菲茨杰拉德将这段短暂的时期称为“爵士乐时代”。当时最热情的白人青年喜爱保罗·惠特曼大乐队。这个乐队是一个拥有弦乐器的大型管弦乐队。虽然今天很少被提及，但惠特曼曾委托乔治·格什温创作《蓝色狂想曲》，并在将古典音乐和爵士乐结合起来创造独特的美国音乐方面发挥了重要作用。从这个意义上说，它的成就今天值得重新关注。 1920年代爵士乐时代的繁荣几乎在一夜之间消失了，十月1929年，纽约证券交易所的崩盘波及全球，引发“大萧条”，让美国陷入失业潮。 20 世纪 30 年代始于大萧条。 1932年就任美国总统的罗斯福推出了“罗斯福新政”，大力支持建设公共行动，缓解失业危机、对抗经济衰退。 1935年，随着罗斯福总统的新政开始结出硕果，由白人短号手本尼·古德曼领导的原本不受欢迎的乐团一夜成名。古德曼乐队的表演适合舞蹈，甚至吸引了很少接触爵士乐的普通观众。他们所表达的音乐风格被命名为“摇摆音乐”，并引起了巨大的繁荣。 《爱乐之城》（2016）剧照。堪萨斯州有一座城市，位于美国中部，堪萨斯州和密西西比州之间。堪萨斯州一位有权势的政治家汤姆·彭德加斯特。他的策略将堪萨斯州变成了不受禁酒令影响的娱乐之都，吸引了全国各地的顶尖人才。音乐家聚集。贝西伯爵大乐队（Count Basie Big Band）由贝西伯爵领导，由著名的黑人音乐家组成，以其激烈而充满活力的表演而闻名。他们得到了著名制作人约翰·哈蒙德的认可，扩展到纽约并引起轰动。顺便说一句，比波普风格的创造者查理·帕克出生于堪萨斯州。第一次世界大战期间，爵士乐来到法国并激发了吉他手金格尔·莱因哈特 (Ginger Reinhardt) 的想象力。莱因哈特是出生在比利时和法国边境的吉普赛人。他独特地将20年代法国流行的风笛音乐、传统吉普赛音乐和爵士乐结合起来，创造出一种具有摇摆元素和轻松性格的新爵士乐风格。这种风格后来被称为“吉普赛爵士乐”，至今仍然拥有许多忠实的追随者。本文摘自《Jazz from Scratch》，经原著摘录和修改最终文本。经出版商许可出版。原作者/摘录：后藤正宏/编辑：何野/校对：张进/赵琳